リズと青い鳥 感想・批評
そんなわけで見てみました。
うん。やっぱりこれ見てからユーフォ見た方が良かっただろうなぁ
でも、この順番でも全然ありだと思います。
では、内容に移ります。
※ネタバレあります。台詞の引用は不正確です。
この作品の位置づけ
ユーフォ劇場版誓いのフィナーレ（以下ユーフォ誓い）の感想にも書きましたが、この作品は黄前ちゃん2年生の物語が、映画として1本に収めるには尺が足りない関係で製作されることになったようです。
つまりユーフォ誓いの時系列の中で、みぞれ先輩と希美先輩の話だけを切り取ったという感じです。
これをスピンオフと言っていいのかわかりませんが、そういう位置づけになってます。
ただユーフォ誓いにもあったような、サンフェスやオーディションの描写は全くありません。
9割はみぞれ先輩と希美先輩の描写で構成されています。
最初から夏服を着てましたし、夏祭りの話もしてて、一応オーディションの話もしてたので、6月初旬から7月にかけての話だと思われます。
キャラデザの刷新
この作品は普通のユーフォ作品（つまり黄前ちゃん主人公の）と差別化を図るために、キャラデザが全く異なっています。
輪郭は少し角ばっており、顔に対する目の大きさも小さい。
髪の毛についても、いわゆる天使の輪は少なめ。影も少なめ。
色彩設定は全体的に淡白。肌の色は肌色よりは白という感じ。
個人的にこのキャラデザはすごく好きでした。
みぞれ先輩と希美先輩の関係性の儚さが、よく表現されていたと思います。
でも決してリアルというわけではなく、ユーフォ”より”はリアル寄りという感じ。
もしこれ以上劇画調にしてしまったら、ユーフォ作品のファンにとってとっつきにくい作品になってしまっていた可能性も考えられます。
しかしそのようなことは全くなく（少なくとも僕は）、するりと物語に入っていけました。
そういった点で制作側が導き出した最適解だったと言えると思います。
あとは楽器がCGじゃなかった？かな？とりあえずユーフォとは変えてます。
噛み合わない2人
進路の話を発端にして、2人の間には不協和音が流れ始めたわけですが、希美先輩ってこういう時意外と回りくどいんですよね。
グイグイいって、ごり押しで解決しそうだけど、みぞれ先輩が相手だからなんですかね。
夏紀先輩にみぞれ先輩が自分について何か言ってた？って聞くぐらいです。
確かに進路って高校生にとってはかなりセンシティブな問題ですよね。
自分がかなりふわふわと音大にいくって言ってるのに対して、みぞれ先輩は新山先生直々に勧められたわけで。
そのへんの心境は希美先輩自身の口からも語られてましたが、罪悪感もあったと思います。
自分がそんな気がなくても音大いこっかなーって言ったらみぞれ先輩もいくと言うということはわかりながらも、言ってしまった自分、みたいな。
こういう感情の機微な差異はやっぱり、ユーフォ作品全般すごいです。
みぞれと希美
リズと青い鳥という元になった作品について、僕は大まかな内容しか把握してませんでした。
なのでなんとなく、みぞれ先輩がリズで、希美先輩が青い鳥だろうなって思ってました。
元の作品でも青い鳥からリズの元を離れる決心をするのかなって思ってたんです。
そうじゃなくて、リズから青い鳥へ私の元から飛び立ってって願うんだなぁ・・
ここで相違があったのもあって、終盤の展開には胸を打たれました。
最後の練習後に、今まで本気ではなかったみぞれ先輩に対して希美先輩が悪態をつきます。
この場面は、希美先輩がみぞれ先輩を突き放す、まさしくリズそのもの。
また今までとは見違える演奏を披露したみぞれ先輩もリズに見える。
リズと青い鳥の物語とは異なり、ずっと一緒にいたいという意思表明が大好きのハグだと思うんです。
でも、みぞれ先輩は青い鳥と自分を重ねることでリズの心情を理解し、一緒にいるだけが愛ではないということに気付いたと感じました。
つまり、一緒にいてもいなくても、私達はつながっているという認識に置き換わったんでしょう。
そして希美先輩から漏れる、「みぞれのオーボエが好き」という台詞と、最後のみぞれ先輩の「オーボエを続ける」という台詞。
オーボエを続ける限り、希美先輩を感じられる感覚を得たのかなと。
なのでこのみぞれ先輩の台詞は、改めて音大に行くことを表明しているんでしょうね。
演出とコンテ、音楽
今回目を引いた、短いカットの多用。人が映っても足だけとか、体の一部だけ。
もしくは全く関係のない物を映したりなどなど。
シャフトがやりそうな演出ですが、あそこまで目につくわけではなく自然な印象を受けました。
切り取ってるところが自然な所作の部分だけだからですかね。
こういうときってコンテを切る時何を考えてるんだろうって思います。
ただ歩いてるときでも、翻るスカートや足元を映すことで、ある種の特別感？みたいなものを感じました。
どちらかと言えば実写的な演出ですよね。
一方で、細かい髪の動き（特にアップの時）や目を潤ませるところなんかはアニメ的で、うまく融合されていたように感じました。
髪の動きって実写的じゃないの？って思うかもしれません。
僕はアップの時に髪がはらりと落ちるところは、描くことでどのくらいの髪の量をどのくらいの速さで、といった点を自由に描写できるので、アニメ的であると書きました。
あと触れておきたい音楽。
牛尾憲輔が担当されてますが、良かった。
心象風景としての音楽ってやっぱり大事ですよね。
OPのところとかすごい好きでした。
まとめ
この作品を見る上で、希美先輩に依存するみぞれ先輩というユーフォ2期の印象が残っていたので、どういう答えを、どのように出すのか気になってました。
それをリズと青い鳥という題材でとても大きく膨らませて、非常に瑞々しく機微に富んだ演出で、見事に描ききっていたと思います。
普遍的な作品ならみぞれ先輩の希美先輩からの巣立ち、のような形で終わらせてしまいそうなところを、予想以上の答えを導き出してくれたと思いました。
いつもそうですが、表情一つ一つに細かい感情が乗っていて、とても考えさせられました。
演出やキャラデザについても、実写的な表現とアニメ的な表現が入り混じるということで、ある種の挑戦だったと思います。
もしこれがキャラデザもユーフォのままだったら、ここまでの評価は得られなかったでしょう。
漫画やアニメにしても、二次元的な創作の場合、フィクション感が増してしまうので、2人の関係性への没入感も薄れていたと思います。
とても良かったです。
ユーフォ誓いの演奏聴きたくなりました。
余談
コンクールが終わったあとの2人が気になるけど、どうなんだろ。
劇場版 響けユーフォニアム 誓いのフィナーレ 感想・批評
はい。そんなわけで先日見てきました。
放映されること自体全く知らなかったので、しかも完全新作であると知った瞬間すごい幸福感がありましたｗ
では、さっそく感想に移ります。
ちなみに、リズと青い鳥は未鑑賞です。見たら追記するかもしれません。
本当は見てから書こうかなって思ってたんですけど、忘れちゃいそうなので今書きます。
※ネタバレあります
黄前ちゃん、二年生の物語
今作は黄前ちゃん達が二年生になり、後輩が入ってきます。
そして優子先輩は部長に、夏紀先輩は副部長になりました。
もちろんあすか先輩や香織先輩はいません。
やっぱり卒業した先輩方の不在を大きく感じましたが、それを忘れさせる個性的な一年生の面々。
黄前ちゃん、今度は三年生と一年生の間で板挟みになるのかなとか予想してたんですけど、正直今作では三年生は夏紀先輩以外あんまり出てきません。
みぞれ先輩と希美先輩は演奏シーンだけで一言も発しませんでしたね。
パンフレットの制作陣の座談会に書いてあったのですが、この二人のお話はリズで補完されているらしいです。でも、まさか全く出てこないとは・・・
劇場版の尺がこういうところに影響してきてます。
そんなわけで、今作は黄前ちゃんと新一年生、それも低音パートに限ったお話が中心です。
なので、他のパートでもあったであろういろんな事件とか、衝突とかそういうのは全く描写されていません。
この点で少し物足りなさを感じて、やっぱり1クール使って欲しかったなと思ってしまいました。
低音パートの一年生
肝心の低音パートの一年生は、ユーフォ1人、チューバ2人、コントラバス1人の計4人です。
予想できますが、ユーフォの子（奏）がやっぱり曲者でした笑
初登場時点で曲者感を感じてましたが、表面ではいい子を装っていたため、確信は持てませんでした。
それもあってか、曲者なんだと確信したシーンが印象に残っています。
それは、バスの子（求）は自分のことを下の名前で呼ぶように皆に要望していたのですが、奏はわざと名字で呼んだんです。
ここで一瞬、名字で呼ぶ奏の口元が映るんですけど、これだけで奏の人となりが見ている人の印象に強く残ったのではないかと思います。
そういうやりとりも早々に、話はサンフェスへ。
サンフェスのシーンではやはり、美玲が心中を吐露するシーンが印象に残っています。
美玲の心を代弁するようなことを言う奏、悪い顔してましたね笑
このシーンで黄前ちゃんが美玲にかけた言葉が的確で、あぁ先輩になったんだなぁと実感した次第です。
「まずはみーちゃんって呼んでもらえばいいんじゃないかな」（正確に覚えてませんが）
この台詞は見ていて、なるほどって感じでした。うまいなぁ
そんなところで、求とさつきが黄前ちゃんと絡むところはほとんどなかったですね。
さっきもいったけどやっぱり尺が・・
奏と黄前ちゃん、そして夏紀先輩
今作はこの2人がやっぱりメインでした。
迎えたコンクールに向けたオーディションの日。
副部長の夏紀先輩のことを考えて、わざと手抜きをしてしまう奏。
ここで割り込む夏紀先輩、良かったですねぇ。演技も迫真でした。
夏紀先輩の追求を退けて逃げる奏。
「私に行かせてください」と、追う黄前ちゃん。（正確に覚え(ry
このシーンは僕自身の部活時代のことといろいろ重ね合わせてしまいました。
僕は陸上部だったので、大会に出るメンバーを選ぶ際は、速い人を上から順に選ぶだけ、なんですよね。
タイムという数字に表れるので、個々の実力差は一目瞭然です。
あとはうちの部活のカラーもあってか、先輩後輩関係なく、速い人が出て文句を言う人はいなかったです。
（それが当然だと思っていたので、TVアニメで感情的に香織先輩を推す優子先輩が嫌いでした。）
なので、自分より下手な先輩のことを考えてしまう奏に対して尊敬の念が湧いてきました笑
上手い人なら下手な人のことなんて考えずに、高飛車に振る舞ってればいいのに、とか思ってしまうんですが、奏はすごい繊細な子で、そのように振る舞うことで下手な人が嫌な思いをすることも知っている、優しい子なんです。
追いかけた黄前ちゃんの説得も堂に入っていて、というか自分自身が去年、麗奈を推したということもあって、全部本心なんでしょうね。
「私と”夏紀先輩”が守るから」（正確に(ry
この台詞に夏紀先輩を加えた点が決定打だったように感じました。いい台詞ですね。
この一連のシーンについては、雨の描写も良かったし、作画ももちろん気合入ってて、コマ数増やしてたし、今作の象徴的なシーンでしたね。
そしてオーディション結果発表のシーンですが、この時僕は祈ってました。
夏紀先輩の名前が呼ばれた時、心の底からおめでとうって言いたかった。
良かった。本当に。
そしてコンクールへ
演奏シーンは、言うまでもなく素晴らしかったです。
印象に残ったところはやはり、みぞれ先輩と希美先輩の掛け合いのところですよね。
演出的にはみぞれ先輩の周りを一周するところがすごかったです。大変なシーンです。
リズと青い鳥、という曲を自由曲で選んだわけですが、僕は冒頭にも書いたようにリズを見てないので、少し感情移入しづらかったです。
あと、童話の方のリズと青い鳥も内容をそこまで知らないのも大きかったと思います。
この辺はリズを見たら印象が変わるであろう点ですね。
演奏シーンの話はこの辺にして、話をその直前に戻すと、黄前ちゃんが中学時代の話を奏にしていました。
その流れで、終わったあとに「悔しい！」と号泣しだす奏。
この脚本はうまいなぁとしみじみ感じていました。
奏は中学時代、悔しがる余裕なかったんだろうなと想像します。
あとは言わずもがな、麗奈の焼き直しですね。
奏が本音を顕にした点も感動しました。本当に黄前ちゃんを信頼したんだなぁと。
このシーンを見て、新作が早く見たくてしょうがなくなりました。
まとめ
劇場作品として、しっかりまとまってはいました。
黄前ちゃんと奏のやりとりに重きを置いたのも当然の措置でしょう。
それでもやっぱり、せめて1クール使って欲しかったという感想が出てきてしまいます。（くどいようですが
部長になった優子先輩の葛藤とか、他のパートでの衝突とか、見たかった部分は他にもたくさんありますが、何より黄前ちゃんと麗奈の絡みが少ない！！！
やっぱりこの2人の関係性はすごい好きなので、もっと見たかった。
それでも消化不良感があったわけではないので、うまくまとめた制作陣は見事でした。
ユーフォといえば、リアルで瑞々しい高校生のやり取りが見どころだと思っています。
誰もが学生時代に見覚えのあるやり取りが多くて、ついつい見入ってしまう。
その良い点は今作にもしっかり描かれていて、結果としてはいわゆるダメ金でしたが、前述した奏のシーンもあったおかげか、なんとも清々しい気持ちでエンディングを迎えられました。
優子先輩がちゃんと部長してたのも色々感じるものがありました。
学年が上がったことによるみんなの成長を実感できたのは嬉しかったです。
次回作楽しみに待ってます。
キャロル＆チューズデイみんな見てください！
どうも。
今期は幾原監督の「さらざんまい」など、気になる作品が多いのですが、
その中でもやはり渡辺信一郎監督作品「キャロル＆チューズデイ」は外せません。
渡辺信一郎が何者なのか。
これまで主に監督（総監督）をされたTVアニメ作品は以下の通り。
カウボーイビバップ（1998年）
サムライチャンプルー（2004年）
坂道のアポロン（2012年）
スペース☆ダンディ（2014年）
残響のテロル（2014年）
そしていま放送されている
キャロル&チューズデイ になります。
カウボーイビバップ、サムライチャンプルーの2作品が特に有名だと思います。
この2作品は、今回のキャロル＆チューズデイと最も繋がりがあると個人的に思っています。
なぜならキャロル＆チューズデイはナベシン監督の徹底した音楽へのこだわりが非常に大きく反映されているからです！！
ビバップとサムチャンは、よく動くアニメとして界隈で取り上げられることが多いです。
しかし今回はそこには触れずに、音楽との調和が素晴らしい形になって出てきた両OPを見ていただきたいんです。
特にビバップのtankという曲はアニソンだって知らない人もいるんじゃないでしょうか。
OPむちゃくちゃかっこよくないですか！！
この通り、ビバップはジャズ、サムチャンではHIPHOPを取り入れた作品作りを行い、素晴らしい作品に仕上がっています。
ナベシン監督自身も趣味は音楽と述べられてるように、かなりの音楽好きとして知られています。
そのこだわりが強く反映されたのがこの2作品なんです。
ちなみにスペース☆ダンディも音楽のクレジットの部分を見ていただくとわかるんですが、めちゃくちゃ人多いですｗ
wikiより抜粋
そして、今回のキャロル＆チューズデイも音楽がすごい。
主人公は歌手を目指すキャロルとチューズデイ。
今まではあくまでBGMとしてこだわりを出していくところが多かったのですが、ついに主人公に歌わせちゃいますｗ
さらに今回は全編英語歌唱で行うということで、全世界オーディションを実施してメインの2人を抜擢しています。
そして曲を提供するコンポーザーの方々もすごい。下記参照
OPを作成したNulbarichをはじめとして、多ジャンルに渡る人選。何人おるねん
正直知らない人ばかりだったんですが、聞いてみるとなるほどーって感じ。
よく引き受けてくれたなって印象も受けました。これもネトフリの力なのかな
既に現時点で6話まで放映されましたが、やっぱり曲がいいです。好き
OPはアニメーションもさることながら、いい曲。EDもいいです。
挿入歌も全部いい。BGMもいい。
あらすじ
音楽の話ばかりしてしまいましたｗ
内容はミュージシャンを目指すキャロルとチューズデイのサクセスストーリーです。
舞台は火星。AI技術が高度に進化して、様々なことがAIによって成されている時代。
音楽も例外ではなく、作曲は9割以上がAIによるもの。
そんな時代の折、お金持ちの娘のチューズデイは田舎の豪邸から火星の大都市アルバシティへ家出します。
色々あって途方に暮れていると、弾き語りをしているキャロルに出会います。
キャロルはチューズデイとは対象的な生い立ちで、孤児院(?)で幼少を過ごし、今は一人でなんとか生計を立てる身。
初対面にもかかわらず、チューズデイの一言に意気投合した2人。
2人で一緒にミュージシャンを目指すことを決めます。
そんな感じです。
どうですかね。興味をそそられましたかね？
気になった方はまずは1話見てみてください！
もちろん、キャロル＆チューズデイじゃなくても、ビバップでもサムチャンでも、他のナベシン監督作品もオススメです！
キャロル＆チューズデイは毎週水曜フジ系列24:55から放送中です。
配信はNetflixのみです。
ぜひご覧ください！！！
